Zoom sur les 5 tableaux de Disney Tales of Magic
- Par fan-disneyland-paris
- Le 13/01/2025
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Des destins guidés par la poursuite de rêves
Disney Tales of Magic4* s’ouvre sur un prologue rendant hommage à la magie visuelle insufflée par Walt Disney dans des chefs-d’œuvre cinématographiques tels que Pinocchio, Cendrillon et Mary Poppins. Lors de la séquence dédiée à la transformation de la robe de Cendrillon, Main Street, U.S.A. (l’artère principale du parc Disneyland) s’illumine graduellement, évoquant une majestueuse salle de bal du 18ème siècle, digne des plus grands contes de fées.
« Pour la projection vidéo, nous avons doublé les images, nous sommes passés de 25 à 50 images par seconde », détaille Metin Cig, designer effets spéciaux et feux d’artifices du spectacle. Cette prouesse technique reflète l’envergure des innovations déployées pour offrir une expérience visuelle inégalée.
Ce premier tableau introduit l’accomplissement des destins à travers la quête de rêves, vécue par de nombreux personnages au fil de leurs aventures. Les visiteurs seront ensuite transportés par un medley héroïque des Studios d’Animation Walt Disney réunissant les univers de Vaiana et Hercule, suivi des récits inspirants de Mulan et Le Bossu de Notre-Dame.
Une histoire d’amitié et de courage
Ce voyage captivant ouvre la voie à la magie de l’amitié, incarnée par l’union indéfectible entre Lilo et Stitch et par l’univers coloré et fantaisiste du film des Studios d’Animation Pixar : Toy Story. Dans un moment à la fois drôle et spectaculaire, les visiteurs assisteront à une bataille mémorable entre Buzz l’Eclair et l’Empereur Zurg, suivie d’une rencontre avec les célèbres petits Aliens verts tant appréciés. Les lasers, intégrés avec une précision technique remarquable, jouent un rôle clé dans cette scène : « Ils ne sont pas seulement un appui visuel à l’histoire racontée, mais deviennent de véritables acteurs du récit, renforçant l’immersion », explique Metin Cig. Pour parfaire cette expérience, les animations projetées sur le Château, spécialement conçue pour ce spectacle, réservent une surprise de taille : Tim Allen, la voix originale de Buzz, reprend son rôle pour offrir de nouveaux dialogues au Ranger de l’Espace.
Quand l’amour éclaire la nuit
S’ensuit une excursion dans l’espace aux côtés du couple WALL-E et EVE, ouvrant une nouvelle séquence attachante dédiée à l’amour. Main Street, U.S.A. et le Château de la Belle au Bois Dormant se parent d’un voile enneigé, rendant hommage à des couples Disney iconiques tels que Belle et la Bête, ou encore Carl et Ellie dans Là-Haut. Cette touche poétique s’accentue avec une interprétation émouvante d’Histoire Éternelle, où fontaines et feux d’artifice s’harmonisent parfaitement à la musique instrumentale.
Une lumière pour les souvenirs inoubliables des êtres chers
Le tableau suivant marque une transition vers une ambiance empreinte de profondeur et de recueillement. La levée d’un rideau rouge révèle une ofrenda, inspirée du film des studios d’animation Pixar Coco, mise en lumière par une projection de bougies scintillantes et de photos honorant la mémoire des êtres disparus. Ce tableau émouvant trace la route à une scène emblématique où Rafiki rappelle à Simba que son père vit toujours en lui, sublimée par la chanson He lives in you, tirée du film des Studios d’Animation Walt Disney : Le Roi Lion. Ce moment, à la fois poignant et magique, célèbre l’héritage des valeurs intemporelles portées par les récits Disney. « Nous avons voulu offrir une expérience visuelle forte, notamment avec le symbole de Simba bébé que Rafiki dessine sur l’arbre, laissant place par la suite à un magnifique Mufasa en 3D qui apparaît dans le ciel, comme dans le film, lorsque Mufasa surgit parmi les nuages. C’est l’un de ces grands éléments visuels que nous avons directement empruntés aux films d’animation », explique Tim Lutkin, le Directeur Créatif du spectacle.
Le pouvoir de l’unité partagé par la famille Madrigal
Le périple atteint son apogée avec une scène dédiée au film des studios d’animation Walt Disney : Encanto, où le personnage singulier de Bruno occupe une place centrale. Le château s’illumine de teintes vertes éclatantes, tandis qu’une musique sud-américaine vibrant d’énergie célèbre le sentiment d’appartenance à une famille, sous toutes ses formes. « À cet instant, la famille Madrigal se réunit symboliquement sur le château, accompagné d’un effet sonore d’appareil photo à l’ancienne qui capture le moment, suivi d’un flash spectaculaire et d’un feu d’artifice. Une mise en scène pensée pour unifier l’ensemble de ce moment clé », comme l’explique Tim Lutkin. Bruno conclue ce voyage enchanteur avec des notes à la fois touchante et fédératrice. Le spectacle se termine par un grand final éblouissant qui saura captiver les spectateurs par sa magie et ses prouesses technologiques.
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